El que escribe con la luz

Terminamos el mes y queremos poner la mirada en las siguientes actividades que llegarán a la casa durante septiembre, una de ellas es la exposición del fotógrafo mexicano Rogelio Cuéllar, “Retratos intervenidos”; además de lo que la fotografia (indirectamente) abona a la cultura de paz. Uno de los principios fundamentales de la cultura de paz es la libertad de expresión, y una disciplina que hace visible esa lucha por la libertad de expresión es la fotografía, con todos las reservas que su uso puede tener. Además de ser uno de los soportes a través de los cuales se da cuenta —directa o indirectamente— de la historia: en la forma en que visibiliza o invisibiliza, al mismo tiempo. 

“En un joven que hace fotos en la calle, hay una conciencia natural de rebeldía: se identifica uno con los movimientos sociales, con los desprotegidos”, ha señalado el fotógrafo mexicano.  

El que escribe con la luz

Escribe John Berger que “el niño mira y ve antes de hablar”, que es la vista la que establece nuestro lugar en el mundo, pero la forma en que miramos afecta nuestra manera de interpretar lo que nos rodea. En este sentido, ¿el encuentro de la mirada del fotógrafo con lo que retrata es casual?, ¿es deseado? ¿Quien acciona el botón de una cámara espera a ver algo o a alguien en cierta posición, con un cierto gesto? Nunca miramos solo una cosa, nos dice también Berger, sino la relación entre las cosas y nosotros mismos. De esta manera, dotamos de sentido a aquello que vemos, de “un modo de ver”, y ese modo de ver es una especie de curaduría de la realidad que hace la mirada de quien retrata. Por eso, el encuentro de la mirada del fotógrafo con lo que retrata nunca es casual; esa mirada responde a un deseo, a una intención: “El fotógrafo escogió esa vista dentro de una infinidad de otras posibles. Esto es cierto incluso para la más despreocupada instantánea familiar. El modo de ver del fotógrafo se refleja en su elección del tema”, señala también Berger. [Las cursivas son mías.

Rogelio Cuéllar por Yazmin Martínez

Uno de los navegantes de la cultura a través de las imágenes es el fotógrafo mexicano Rogelio Cuéllar que, a los 17 años se inició en la fotografía. Es difícil captar el primer momento de un fotógrafo con su primera cámara, pero Cuéllar nos lo ha regalado en una entrevista concedida a INAH TV, a propósito del Premio al Mérito Fotográfico 2023. Ahí cuenta que la primera cámara que tuvo en sus manos fue prestada, y que la pidió para poder dibujar lo que iba a ver en un viaje a Guanajuato, pues inicialmente quería ser pintor. Pero lo que se le reveló el día que decidió imprimir su rollo fue la fotografía misma como un lenguaje y el hecho de que él podía decir algo con las imágenes. Desde entonces, también ha dicho, la fotografía ha sido el mejor pretexto para conocer personas, lugares y países que lo emocionan.

¿Cuál es la relación del fotógrafo con lo que fotografía? ¿Esa relación altera la manera en que captura una imagen? ¿En qué se convierte la cámara que utiliza?, ¿en testigo de los viajes emprendidos?

Para Rogelio Cuéllar “una fotografía se va construyendo […] Hay una seducción. Uno va seduciendo y va creando”, como señaló en una entrevista con Canal 22. Y muchas veces, ese diálogo está hecho de silencios. Desde el silencio, el fotógrafo observa y se emociona: “cuando hago clic de algo que me gusta, se siente”, relató también para INAH TV. 

El fotógrafo se aproxima y se aleja constantemente de aquello que mira, en el momento que a su vez lo mira y a través del tiempo. Así, construye un relato, una historia. Escribe con la luz. 

Retrato intervenido de Vicente Rojo

La historia a la que Cuéllar ha dado forma es la de las letras, la de la plástica, la de la vida cotidiana que observa en sus caminatas. En los más de cincuenta años que lleva haciendo fotografías, retratando a personajes de la vida cultural de México, haciendo desnudos masculinos y femeninos, ha dado forma a parte de la memoria gráfica de la historia contemporánea de nuestro país, que ya forma parte de la memoria colectiva de éste; al tiempo que ha encontrado una forma de navegar en la cultura bajo sus propios términos. 

¿Qué es lo que ocurre cuando miramos las imágenes que nos ofrece el ojo de otro/a detrás de una cámara? La reverberación de otras posibilidades. Diferentes modos de ver y de ser vistos. 

Retrato intervenido de Ricardo Regazzoni

No te pierdas de la inauguración de la exposición de Rogelio Cuéllar en CASUL, el sábado 6 de septiembre a las 12 h. 

*John Berger, Modos de ver, Galimard, 2007.